(圖/shutterstock)

 

作者：陳薪智

 

記得採訪紙風車劇團團長任建誠那天，

談起從2006~2011年，

那5稔歲月浩浩蕩蕩的

「319鄉村兒童藝術工程」，

他的神色淡淡地顯露一抹成就，

但也參雜些許疲憊感。

不靠政府補助，

透過民間企業、個人募款，

深入台灣那些不被媒體關注的角落，

為的就是讓下一代孩子，

有機會接受藝術、美學、創意更多一些薰陶……

 

繼續看下去...

 

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5年的兒童藝術工程，走訪319個台灣鄉鎮

演出走訪29萬公里

發過20萬件雨衣

吃掉26670個便當，疊起來有2座台北101高

會議、綵排、拜拜、檢討，每個細節都不馬虎

 

生活在看似人手一機的年代，

數位原住民接受網路資訊，

似乎再稀鬆平常不過的事情，

但在台灣的偏鄉角落，

仍有一群孩子連飯都吃不飽，

更遑論有足夠資源接觸數位內容。

台灣紙風車兒童劇團，

看到城鄉差距的問題，

實際走入台灣300多個鄉鎮，

讓鄉村小孩在生活中也能受到藝術啟發。

 

從賣麵的小孩到劇團團長，

孩子笑容讓他找到畢生志業

紙風車的一齣劇碼《唐吉軻德》，

裡面有一句台詞：

「身為一個英勇的騎士，

本來就應該幫助別人。

相信自己，堅持到底，

夢想就一定會實現」。

這句話不僅用來鼓勵兒童觀眾，

也像是團長自己的成長心境。

 

任建誠從小在已拆遷的光華橋旁長大，

家中做吃食生意，

小小的店面早上賣中式早餐，

中午轉做陽春麵等台灣小菜，

他說自己小時候的目標，

是當一位很帥的麵店老闆。

 

 

求學期間，自認是個乖乖牌，成績中等，

在班上絕對是那種再中庸不過的人。

當時考大學，為了拚國立學校，

多加500元報考術科，

就這樣誤打誤撞進入北藝大戲劇系。

記得第一次上台，

5分鐘的戲他練了兩個多月，

任建誠笑說念戲劇初期實在很痛苦，

「表演要求挖掘內心的經驗記憶，

但我從小就只忙著賣麵，

學校家裡兩頭跑，

沒有社團經驗、也沒談過戀愛，

哪來的感受嘛？」

 

回想自己的過往，

他坦承自己花了很長一段時間，

摸索自己想要做什麼。

大學畢業做了三年幕後工作，

直到某次接觸兒童舞台劇，

演戲給小朋友看，

從他們天真稚嫩的笑容回饋，

他大感震驚，

因為他意識到這才是工作中最快樂、

有成就感的事。

辦劇團、做兒童劇，

成了他一輩子的志業。

 

做戲也等於做人，

表演藝術不再是抬不起頭的職業

紙風車劇團1992年成立，

曾做過一系列兒童劇，

其中像是知名的12生肖。

早期在台灣做一齣戲巡迴演出，

能累計約4,000多個觀眾，

到鼎盛時期一年甚至可賣出10萬多張票。

統計2015一整年，

紙風車劇團光兒童戲演出達318場，

成人劇場60多場，平均每週1~3場戲。

這麼高的演出頻率，

就是為了執行公益、維持收入，

還要養活一批年輕演員，

這些都是台灣表演藝術者心中的苦。

 

 

任建誠說藝術工作者在下戲後的內心煎熬，

往往是外界無法體會的。

他自己年輕時，某次親戚問母親，

你兒子現在做什麼？

母親尷尬表情說，

做藝術的…那時景象，

即使過了一二十年，

那一幕仍深刻烙印在任建誠的腦海。

 

當自己有能力辦劇團，

就是希望讓年輕團員

從事表演藝術感到有尊嚴，

翻轉台灣人對藝術的刻板印象。

為了讓團員有穩定的收入，

紙風車劇團以年薪計算，

保障演員的經濟基礎。

任建誠坦言，

如果現在年輕演員每個月只能領26k，

長期下來即使多有夢想，

家裡父母都不會答應的。

 

做兒童劇，

不只是讓小孩開心達到寓教於樂，

也要滿足爸媽願意掏錢的動機，

所以劇本內容相對重要。

為了讓理想跟現實達到平衡，

任建誠提出藝術跟經營收入的循環模式：

堅持創新

→開拓觀眾間力觀眾口碑

→資源整合累積更多經費

→培養人才建立團隊班底→堅持創新。

 

台灣城鄉差距比你想像中的大，

下鄉建設兒童藝術工程　

任建誠看待社群，

他認為就是把自己生命經驗分享給大家。

從線上社群角度，

紙風車劇團的粉絲團互動率高，

抓住的就是父母這群關注者，

而線下社群則是串聯兒童、

義工和鄉鎮的純樸文化。

 

 

2006年剛好是紙風車劇團成立第15週年，

對於劇團定位和走向，

任建誠希望透過「319鄉村兒童藝術工程」，

能對表演藝術能重新論述，

定義其中價值。

要完成這項工程，

遇到的困難跟挑戰當然不會少，

光要找贊助，起初就難找到切入點，

一來不靠政府經費；

二來要民間捐款，

大家會問偏鄉小孩營養午餐問題都沒解決，

看戲小孩就會飽嗎？

 

所以任建誠認為，

下一代創意、美學、愛的投資，

是未來幾十年能看到的成果，

5年的藝術工程，

前3年都是煎熬期，

到後期別人才感受到你是「玩真的」誠意。

但也因為這樣，

劇團感受到不同捐贈動機，

各種在地人物故事，也隨著巡演，

 

 

到鄉村的演出過程，

就會發現台灣各地風土民情的可愛，

有時鄉長動員鄉里的迎接，

那次演出彷彿是當地一年一度的廟會。

這股在地景色，

不斷讓團長和演員，

反思自己從台北看台灣的視角，

也因這項藝術工程，

讓越來越多對藝術有勇氣的人願意投入。

2011年終於完成319場鄉鎮演出，

最後累積觀眾達78.4萬人。

 

到鄉村的演出過程，

就會發現台灣各地風土民情的可愛，

有時鄉長動員鄉里的迎接，

那次演出彷彿是當地一年一度的廟會。

這股在地景色，不斷讓團長和演員，

反思自己從台北看台灣的視角，

也因這項藝術工程，

讓越來越多對藝術有勇氣的人願意投入。

2011年終於完成319場鄉鎮演出，

最後累積觀眾達78.4萬人。

 

 

2013年起，

第二波「368鄉鎮市區兒童藝術工程」

繼續走入鄰里，

如果有一天紙風車劇團走訪到你家附近演出，

不妨去給那群願意投入表演的年輕藝術家們，

一些鼓勵吧！

 

本文由 DGcovery 授權轉載，原文於此

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(責任編輯：CMoney編輯 / Susan)