(圖/shutterstock)

 

世界 10大經典名畫，

你會想到那些？

 

最後的晚餐？蒙娜麗莎的微笑？吶喊？

你又看過那些呢？

 

往下看看...

 

 

1.達文西的「蒙娜麗莎」

畫中的蒙娜麗莎

是一位城市有產階級的婦女形象。

畫中人物坐姿優雅、笑容微妙，

背景則是山水幽深茫茫，

呈現煙霧狀「無界漸變著色法」般的筆法。

 

人像面容中，眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，

使蒙娜麗莎的微笑

具有一種神秘莫測的千古奇韻，

被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。

 

 

2.達維特的「拿破崙穿越阿爾卑斯山」

此幅畫，是達維特第一次刻畫現世人物；

在這之前，他只塑造和歌頌古代和已故的英雄，

由此可以看出，

達維特對拿破崙的崇拜之情。

 

本畫的重點在於：

遠景的簡約和近景的細膩，

色彩的冷暖對比極為強烈，

人物和戰馬的細節刻畫非常到位。

拿破崙本人也十分滿意這張畫作。

 

 

3.德拉克洛瓦 的「自由引導人民」

這副畫以奔放的熱情　

歌頌工人、小資產階級、知識份子參加的革命運動。

三色旗，象徵自由神的婦女形象，

她健康、有力、堅決、美麗而樸素，

正領導著工人、知識份子的革命隊伍奮勇前進。

 

此外，強烈的光影所形成的效果，

與豐富的色彩和動力的構圖

形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，

有種激動人心的力量。

 

 

4.米勒的「拾穗」

米勒的作品中常以人物為中心，

畫作中，用冷調、金黃的光線

將農民變成崇高的、英雄史詩的角色。

作品無聲地傾訴著農民的貧困

生活的饑苦、焦慮、哀愁，

隱含著強烈的社會批判意識。

 

5.畢卡索的「哭泣的女人」

畢卡索的畫，大家常無法理解。

這裡，他刻畫了一位極其悲傷的女人，

用粗放的顏色和勁利的筆觸

反映女人的悲傷。

 

眼睛、嘴唇、鼻子雜亂、顛倒，

具有常人難以理喻的特點。

 

 

6.梵谷的「星空」

藍色，代表不開心、陰沉，

粗曠的筆觸，代表憂愁。

直上天際的柏樹，

像是黑色火舌，直上雲端，

給人有不安之感。

 

整幅畫中，村落是以平直、粗短的線條，

表現出一種寧靜；

與上方 粗獷彎曲的線條 產生對比，

表示畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。

 

7.米開朗基羅的「創造亞當」

這是《創世紀》中，最動人心弦的一幕，

畫中沒有直接畫出 上帝塑造亞當，

而是畫出，上帝將手指伸向亞當，

正要將靈魂傳遞給他時。

 

1508年，米開朗基羅

被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務，

他當時的心情是悲憤的，

但這壁畫 卻成為他生平最大傑作。

 

 

7.孟克的「呐喊」

畫中，一個很像骷髏的人，

雙手捂住耳朵，

站在一條看不見首尾的橋上，

大聲呐喊。

 

畫家以版畫的方式，

將色線組成流動的河水與天空的形狀，

有—種飄忽的感覺，充滿不安。

象徵著「世紀末」人們的彷徨情緒。

 

8.波提切利的「維納斯的誕生」

畫中人物的體態、衣紋描繪十分細膩，

人物與背景也達到和諧統一。

 

維納斯反映了

她以羞怯和幽怨對待一切，

她對於生活的未來不是充滿信心，

而是感到惆悵和迷惑，

這也是作者矛盾世界觀的反映。

 

9.維梅爾的「戴珍珠耳環的少女」

這幅畫曾被 美國女作家崔西·雪佛蘭

改編為同名小說，並非常暢銷，

導演彼得·韋伯看過這本書後，

又立刻將改編成愛情電影，也大獲好評。

 

這位女孩迷惑的眼神、半開的嘴唇，

似乎想跟我們說什麼，

難怪被讚為

「北方的蒙娜麗莎」「荷蘭的蒙娜麗莎」。

 

 

10.達文西的「最後的晚餐」

達文西選擇畫的是耶穌用餐時，

宣布座中有人要出賣祂，

門徒們大為震驚的那一刻。

 

耶穌坐在正中間，

他攤開雙手鎮定自若，

和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。

耶穌背後的門外是祥和的外景，

明亮的天空在他頭上仿佛一道光環。

他的雙眼注視畫外，

仿佛看穿了世間的一切炎涼。

 

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